von Fabian Hübner

Zunächst sollte es nur ein Musikvideo für Daft Punks „Human after all“ werden, doch das Musikerduo, bestehend aus Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo, erweiterte diese Idee spontan, als es merkte, dass sich die Dynamik beim Drehen selbstständig machte. „Bei diesem Film nutzten wir dieselbe Herangehensweise wie damals, als wir anfingen, Musik zu machen: etwas kreieren, ohne auf irgendwelche Regeln oder Standards zu achten“, so Thomas Bangalter, der nicht nur zusammen mit seinem Kollegen Regie führte, sondern auch für die komplette Kinematographie verantwortlich zeichnete, nachdem er sich zuvor 200 Ausgaben des American Cinematographer zur Vorbereitung angeschafft hatte.

Für Daft Punk ist es nicht die erste Begegnung mit dem Medium Film. Ihr Album Discovery haben sie zusammen mit dem japanischen Regisseur Kazuhisa Takenouchi zu dem Anime Interstalla 555 fusioniert und der Soundtrack zu Gaspar Noés Irréversible wurde von Bangalter geschrieben. Bei Electroma hingegen haben Daft Punk bewusst auf ihre eigene Musik verzichtet, um den Film nicht seiner Eigenständigkeit zu berauben. So sind es die Klänge von Musikern wie Todd Rundgren, Brian Eno und sogar Curtis Mayfield, welche die Odyssee zweier Roboter auf ihrer Suche nach Menschlichkeit begleiten.

Erzählerisch orientieren sich Daft Punk dabei stark an Filmen wie Stalker von Andrei Tarkovsky oder Gus Van Sants Gerry und somit auch automatisch an den Filmen von Béla Tarr.
Übersetzt bedeutet dies einen starken Fokus auf die Bildsprache und lange, hypno¬tische Szenen, welche den übergeordneten Handlungsstrang mit kleinen Details langsam Stück für Stück vorantreiben, immer mit dem Bestreben zu größtmöglichem Purismus vor Augen.
Und im Vergleich zu den vermeintlichen Vorbildern setzen Daft Punk in dieser Beziehung sogar noch einen drauf. Denn in Electroma wird kein Wort gesprochen. Das Erzählen wird den Bildern überlassen.

Wenn man einmal in die visuelle Erfahrung eintaucht, die Electroma für den Zuschauer bereithält, erscheint es nahezu unmöglich, zu glauben, dass ein Film wie dieser in nicht einmal zwei Wochen mehr oder weniger vor sich hin improvisiert wurde. Zu überwältigend sind manche Kameraeinstellungen und Fahrten, zu anmutig die Bilder, zu bewusst platziert wirken die kleinen Hinweise auf die Charakterzüge der Protagonisten und zu emotional berührt lässt einen das Gesamtwerk nach seinen knapp über 70 Minuten zurück.
Es mag hochgegriffen klingen, doch Daft Punk reihen sich mit ihrer Schöpfung problemlos neben den genannten Regisseuren und ihren Arbeiten ein und erschufen einen zukünftigen Kultfilm, der es versteht, sowohl auf der Videoleinwand als Kunstinstallation zu beeindrucken als auch dem Publikum im Arthouse-Kino den Atem zu rauben.

Der Beitrag wurde am Tuesday, den 28. October 2008 um 16:01 Uhr veröffentlicht und wurde unter Filmkritiken abgelegt. du kannst die Kommentare zu diesen Eintrag durch den RSS 2.0 Feed verfolgen. du kannst einen Kommentar schreiben, oder einen Trackback auf deiner Seite einrichten.